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Mostrando las entradas de octubre, 2019

[Critica] Yo soy Betty, la fea (1999): lo que el mundo le debe a las novelas colombianas

¡De Colombia para el mundo! La historia mas hecha (y rehecha) no es venezolana, mexicana, brasileña o turca. No señores. La historia con mas de 40 versiones* a lo largo y ancho del planeta es colombiana. A pesar de que las repeticiones no sean tan favorecedoras como los clásicos enlatados mexicanos, Yo soy Betty, la fea es una joya mucho antes de que las dramedias se pusieran de moda o supiéramos de ellas. Así es como la novela -un cuento del patito feo que se convierte en cisne-, tiene elementos innovadores en tono satírico hacia el mundo de la fealdad y la superficialidad. Betty, la fea aparte es una buena obra de lo que en las series americanas equivaldrían a una workplace comedy , como otra adelanto a su época e innovación en el genero. Aquí si se puede decir que los personajes trabajan y tienen problemas de dinero. Esto debió ser uno de los principales motivos para que dieran luz verde a la version serie de tv que produjo Salma Hayek y protagonizó America Ferrara. Pero, en

[Critica] Sortilegio (2009): que mal envejecen las novelas mexicanas de la década pasada

Con un parecido a Rastros de mentiras, Sortilegio te cuenta la premisa de la historia en los treinta primeros minutos del capitulo de inicio. ¿La diferencia? Que en Rastros resalta mucho la localización (nuestra maravilla, Machu Picchu), los planos de la pareja y lo incrédulo de las situaciones (la protagonista finge el embarazo hasta a punto de parir). Sortilegio en cambio -diez años después-, chirria absolutamente todo lo que se ve. Las localizaciones que se usan en La rosa de Guadalupe hoy en día; el vestuario y maquillaje de los personajes en casi tres etapas distintas de su vida; los decorados; y se salva en algo la historia, basicamente, porque tiene buenos momentos. Especialmente para el público maduro femenino con esas recordadas peleas semidesnudos entre William Levy y David Zepeda. Hablando del primero, aqui no me parece tan mal actor. Al igual como en Cuidado con el ángel . Zepeda en cambio siempre tiene las mismas gesticulaciones y en Televisa no ha hecho mas que rema

[Critica] ¿Quién eres tú? (2012): la novela de gemelas que se conocen y hablan por celular

¡¿Otra mas de gemelas?!.. Una especie de novela consorcio tuvo como resultado ¿Quién eres tú?, la que fue la versión mas moderna que tuvo La usurpadora hasta que llegó la protagonizada por Sandra Echeverria estrenada hace unos meses en lo que llaman "fabrica de sueños". Sin saber nada de marketing o como funciona el pensamiento de los gerentes de las grandes empresas de telecomunicaciones puedo suponer que Televisa no quería arriesgar del todo con un remake 100% propio. Así que tuvo la idea de "prestar el guion" y que fueran otras manos las que se encargaran de realizarla (debió hacer lo mismo con el remake de Lazos de amor y evitarse tantas críticas?). Eran los años en donde la novela hecha en Miami todavía era rentable y no sería la primera vez que se hiciera una jugada mas o menos parecida en el mercado de las telenovelas. Así tenemos el caso de Inocente de ti, remake (en la playa y ¡también con gemelas!) que fue, en el papel, una versión mas de Maria Merce

[Critica] Dame chocolate (2007): un cuento de hadas en Miami

Nunca hagas una escena con agua porque se te corre el maquillaje y quedas... ¿fea? Tenía mis dudas de si esta novela pertenecía al grupo de historias basadas en una novela brasileña de la Globo pero no es así y se trata de una obra original. Y es que hace algunos años hubo una especie de contrato en donde la empresa brasileña cedía sus derechos de varias de sus novelas para que Telemundo pueda hacer sus versiones. Mis dudas iban por el tono de la historia. Uno muy comedia con toques mágicos y centrados en un elemento natural (el chocolate). Además de que el comportamiento de los personajes es muy símil al de algunas novelas brasileñas que se producen en el horario de las 7 p.m. con mentalidad algo "inocente". Igual la escritora tuvo presente algunos ápices de los enlatados brasileños o igual simplemente pensó en cualquier cuento y lo acomodó a sus propios intereses. En cuanto a Dame chocolate hay mucho de Betty la fea en el tipo de relación que llevan los protago

[Critica] La usurpadora (1998): si fue exitosa es porque no hay que tomarla en serio

Los tiempos marcan generaciones y cada generación tiene su propia forma de ver el mundo. Para los noventeros que vieron La usurpadora de México hacia abajo no existía mayor entretenimiento fuera del blockbuster americano en el cine y los pocos afortunados que gozaban con el cable, seguramente, que veían adelantado los capítulos al ritmo de su emisión original. Así es como La usurpadora es una obra perfecta de lo que las telenovelas alguna vez fueron y significaron y que hoy en día es pecado: tomárselo menos en serio. La usurpadora de los noventa (que no deja de ser otro remake) es la mas afortunada de todos los circos mexicanos de esa década porque significó el producto mejor logrado y marca un antes y un después que durante quince años se trató de seguir en México y que, a partir del 2010 hacia adelante, se desgastó hasta decirle chau. Pero el éxito no estaba en actuaciones para el Oscar, ni en conflictos socio- políticos, ni en poses como el feminismo sino mas bien en cont

[Critica] Carita de ángel (2000): Daniela Aedo fue una estrella infantil

Es raro que en la tv no sea Luz Clarita la novela infantil mas repetida o hace mucho que no se repite por la señal abierta o el cable. En cambio, Carita de angel , pareciera una consentida. Y es que la telenovela - a diferencia de Vivan los niños -, es una historia de adultos protagonizada por una niña. Así que la puede ver o volver a ver ya mayorcito de edad sin ninguna pena o vergüenza (fíjese que hasta la tía pelucas es divertida de ver). Ademas de que tiene un aura familiar lleno de bondad que irradian sus personajes. Es casi como una versión telenovela de La familia Ingalls porque siempre tiene presente que por delante están los valores. Pero no olvida que es una telenovela (con villana incluida) y lo importante es el romance entre el padre viudo y la monjita. Hasta ese punto es atractivo. No hay maldad en ninguna situación. Y todo es angelicalmente infantil -tanto que la niña habla con la mamá muerta-, gracias a la buena interpretación de Daniela Aedo quien con esta nov

[Critica] El dragón: Telemundo dos pasos adelante

Si bien se estrenó primero en los Estados Unidos a través de la señal de Univision, la competencia directa de esta serie, No te puedes esconder , me pareció mucho mejor lograda y mas vertiginosa. El dragón es una serie de ficción que mezcla un escenario por primera vez visto en toda la televisión mexicana: Tokio, Japón. Y no solo se trata de tomas aisladas sino que, para bien, pusieron en contexto a Sebastian Rulli con todo aquello que se ve. Mientras que en el otro lado del rió tenemos lo de toda la vida: narcos, balazos, explosiones, balazos, intentos de asesinato, el villano de turno, balazos etc. La serie es pasable para lo que dura (casi una hora) y a nivel técnico no hay mayor reproche. Otra vez voy a insistir que gana mucho tener mas de media hora de localizaciones japonesas. Después de un inicio confuso en donde da un salto hasta ver a Rulli en Tokio, la historia juega a la acción en casi diez minutos. De ahí en adelante se va dilatando con una novelilla entre el

[Critica] No te puedes esconder: ¿Narcothriller?

Es innegable que Telemundo ha avanzado una enormidad y, de la región, excluyendo a la brasileña Globo, es la casa televisora con mejor nivel de realización. A pesar de que todavía dependa de El señor de los cielos y de la narconovela en general, Telemundo puede realizar producciones de una factura enviadable con su propio sello y nivel de originalidad. Así como arriesgarse a producir miniseries o series evento de igual o mayor presupuesto. Ese el caso de No te puedes esconder que es una especie de narcothriller de buen ritmo y producción. El caso está en que a pesar de que en esta miniserie como en otras el presupuesto se nota, a nivel de guión todavía el asunto no se encuentra del todo claro. Y es que los primeros 30 minutos de la ficción llaman la atención porque no hay ni un balazo, ni un persecución ni cualquier otro tipo de efectismos típicos de Telemundo. La historia mas bien se presenta como un thriller donde pareciera que hay un asesino al acecho y que el quid del asunt

[Critica] Pobre diabla (2009): diferente protagonista, la misma gata

Que raras son las telenovelas y especialmente en México. Y es que aquí tenemos el caso al revés. Una novela que se hizo no una sino dos veces en Televisa tuvo su respectivo remake en la rival, Tv Azteca. Pobre Diabla es un ejemplo clarísimo de como, diez años atrás, este tipo de ficciones todavía podían funcionar -claro, fuera de la repetición como la están pasando ahora mismo -. Y es que ver todo lo que pasa en un solo capitulo es de riplay o un remasticado de cuando hacen sketch de las telenovelas. Trilladísimo todo. Tanto o mas falso que el maquillaje que lleva la protagonista de la historia. Y no solo me refiero al maquillaje que simula su "suciedad" sino también el que parece que lleva como base porque en el primer plano cerrado que se le ve pareciera que tiene rubor en la cara. Y lo de la amiga es increíble con esa estética entre payaso de circo con la ropa anchísima y los pelos que se nota que llevan acondicionador. Igual la novela es una hija de su época.

[Critica] Cuna de lobos (2019): Paz Vega es demasiado regia para usar un parche

La segunda apuesta de clásicos modernos en lo que llaman “Fábrica de sueños” inició este lunes con el remake de Cuna de lobos. Pero antes sería bueno diferenciar si la original era una novela y si fue la historia más distinta en su momento. Para entender si Cuna de lobos era una adelantada a su tiempo tendríamos que partir de la idea de que la historia no estaba centrada en la villana sino en la buena. Punto diferente a los diez primeros minutos de este remake en formato serie que tiene como eje a Paz Vega como Catalina. Lo segundo está en que como aristas teníamos tramas policiacas. Y es que, inteligentemente, al convertir a la villana en una asesina los crímenes, que tenían que ver uno con el otro, tenía que ser resuelto dentro de la propia trama y que mejor que con dos personajes (secundarios) policiacos. Uno desde el inicio que se inmiscuye y que trabajaba para la propia Catalina. Y otro en la segunda parte y que completaba la parte “detectivesca” de la novela.

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